6月11日，山东工艺美术学院视觉传达设计国家一流专业建设系列学术活动之“‘看’自己设计”专题讲座在办公楼2005多媒体教室举办。

苗登宇教授以自己1989年至今的品牌标志设计实践为脉络，系统阐释了品牌设计思维的演进逻辑与文化脉络，尤其体现了苗老师扎根设计教育的专业理念与治学态度，为在场师生提供了极具启发性的学术范例。

讲座从品牌的概念、特性以及国际视角等诸多方面进行案例解析，其设计观点和创作思想凝聚了苗老师多年来在设计教学与社会服务的实践与教学成果，体现了品牌设计在视觉文化中的独特视角与符合本土化地域文化特点的设计凝练与设计精神，从教育哲学中凸显了“格物”“致知”“知行”的学理指向与人文价值。

“格物”——“用设计思维审视自己树立视觉责任”

讲座伊始，苗登宇老师以时间为脉络，系统梳理了1989年至今的标志性设计作品。从企业品牌形象的重塑升级，到政府公共服务标识的创新设计，每一个案例背后都蕴含着对“视觉责任”的深刻思考。通过展示设计草图、方案迭代过程，强调设计过程应以批判性视角审视作品，不仅要关注图形的美感与创新性，更要思考设计对服务对象、社会受众乃至文化传播的实际影响。

品牌标志设计要具备视觉美感与国际原则，始终保持严谨的探究精神，在文字、图形的融合中要汲取当代文化的滋养，在文化同源中符合时代审美要求，遵循设计法则与设计规律，符号化的视觉形象是文化进步与审美理念的重要载体。例如，在设计标志时，苗老师通过反复调研与推演，最终以简洁且富有张力的视觉语言，精准传递核心价值，真正实现设计从“视觉表达”到“品牌服务”的社会责任转变。

“致知”——“完整的设计有它自身的文化属性”

苗老师着重指出，设计绝非孤立的视觉符号堆砌，而是文化基因的具象化表达。无论是服务企业的商业标识，还是服务政府的公共形象设计，都需以理性的“实证、逻辑、归纳”扎根于特定的文化语境，剖析社会现象，将设计的审美思维、批判思维转化为设计品格。

“文化属性是设计的灵魂。”苗老师强调，从品牌设计的发展规律与审美需求来看，视觉文化的符号性是促进文化内蕴提升与文化多样融合互鉴的社会归因。以某地域文化宣传标志设计为例，分享了将当地非遗元素与现代极简风格融合的创作过程。设计是生活的概括、技术的进步、审美的愉悦，需深入挖掘服务文化现象背后的历史底蕴、价值理念，充分体现视觉文化转向视觉审美与视觉艺术的思维路径，让作品既能体现时代审美，又承载文化的传承使命。这种对文化内核的重视，使设计作品突破表面形式，成为具有长久生命力的文化载体。

“知行”——“参与是一种习惯实践是一种思考”

在审美认知与设计方法论层面，苗老师提出“参与是一种习惯，实践是一种思考”的核心理念。他认为，设计师的成长离不开深度参与项目全流程的主动性。从前期与客户沟通、市场调研，到方案执行与落地反馈，每一个环节都是积累经验、验证想法的契机。以某政府部门标识设计项目为例，苗老师带领团队多次实地走访，与基层工作人员、服务对象深入交流，在实践中不断调整设计思路，最终让作品更贴合实际需求。

设计实践不是机械的重复劳动，而是通过持续思考与反思，将经验转化为创新能力，在试错中实现设计思维的迭代升级，透析社会根源现象解决社会本源问题。在设计生产中要符合人类社会生产方式的演变，以设计的根本属性引领文化进步、审美价值，在创造性转化与创新性发展中进行内涵深刻的学术探索与价值思辨，在文化多样性中保持独有的设计智慧与设计品格。

本次专题讲座，苗登宇老师以深厚的学术积淀与丰富的设计经验，生动诠释了设计工作者应具备的教育精神、专业精神与治学精神。其提出的理念为设计学科的理论建构与人才培养提供了新的育人范式。未来，这种融贯理论与实践、学术与教育的设计思维，必将激励更多学子在设计创新与文化传承的道路上深耕细作，实现学科发展与个人成长的双重突破。

（撰稿：徐亮、高宇菲；校审：陈瑶；复审：张培源、张洁；终审：王晓峰、林波）