2026年5月20日，视觉艺术疗愈工作坊（第五期）系列讲座第二讲“戏曲文化中的叙事载体与文脉音韵”，在长清校区孙长林学术报告厅顺利举办。

王晓峰主持本次视觉疗愈工作坊活动，此次工作坊特邀山东省京剧院杨阳、魏圣雪、王广辰三位嘉宾进行戏曲分享与互动体验。工作坊活动现场学术氛围浓厚，反响热烈。

嘉宾介绍

杨阳，山东省京剧院琴师，二级演奏员，师从吴炳璋、杜凤元教授，曾得到多位名家指点。魏圣雪，山东省京剧院青年花旦演员，刘长瑜花旦表演艺术人才培训班学员。王广辰，山东省京剧院青年鼓师。

工作坊主要内容

杨阳开篇以中央电视台最新出品的影视剧《主角》剪片引领同学们进入戏曲世界。随即从戏曲音乐的文本载体为切入点，系统讲解了唱腔、锣鼓、曲牌三大核心内容。细致梳理唱腔的两大体制——曲牌体与板腔体，阐释其结构基础及板式变化规律，并结合多段经典戏曲片段赏析，帮助同学们直观理解慢板、原板等不同板式的节奏特点与转换逻辑。赏析《霸王别姬》《贵妃醉酒》，并讲解了京胡、唢呐、笛子三类主要京剧曲牌。魏圣雪通过分享《拾玉镯》《桃花村》京剧唱段与在场学生互动体验。王广辰从字韵与乐韵两个维度，系统拆解了戏曲声腔的核心密码。

戏曲音韵：藏在腔调里的中华根脉

在音韵内核层面，杨阳指出戏曲字韵遵循湖广音、中州韵，考究尖团字、上口字与依字行腔；乐韵则以宫、商、角、徵、羽五声调式为底层逻辑，不同调式对应差异化情绪与人物气质，奠定戏曲叙事的情感基调。在分享过程中以《大宅门》《主角》等影视作品案例，从传统与现代双重视角，深度剖析戏曲音韵如何服务叙事表达，展现戏曲文脉在不同时代语境下的传承与演变。

跨界转译：戏曲音乐的文本载体

杨阳聚焦“跨界转译”的核心议题，突破传统经典影视分析框架，以动画影视《猫和老鼠》片段为核心案例形式，系统拆解戏曲叙事载体的现代表达路径。通过解析戏曲唱腔、锣鼓、曲牌等元素在影视配乐中的应用逻辑，阐明传统戏曲在烘托时代氛围、塑造人物性格、渲染情绪张力上的独特价值，直观呈现传统艺术跨界融合的多元维度与旺盛生命力。

叙事载体：戏韵情绪与人物逻辑

魏圣雪在分享过程中，带来京剧《拾玉镯》精彩片段表演。魏圣雪老师饰演孙玉姣，杨阳老师担任京胡伴奏，王广辰老师担任司鼓伴奏，专业流畅的演绎尽显传统戏曲独特魅力，引得在场同学掌声不断。在同学们热烈的喝彩与欢呼声中，魏圣雪倾情返场，演绎经典京剧曲目《桃花村》唱段。一招一式韵味十足，唱腔婉转灵动，将现场气氛推向高潮，赢得满堂掌声。

京剧以程式为基，为时代添彩。

山东省京剧院青年优秀演奏员杨阳、王广辰，优秀青年演员魏圣雪、崔敬强在戏曲艺术中守正创新、双向赋能。在跨文化传播新的范式中将以“方荣翔艺术精神”为魂，厚植戏曲底蕴，深耕戏曲艺术中家国叙事，以“宋昌林戏曲传承精神”为本，沁润传承初心，深耕京剧艺术根脉传承。在戏曲价值塑造与艺术审美中赓续戏曲文脉，坚定文化自信，激活跨文化融合活力，拓宽跨文化传播路径。

视觉艺术疗愈工作坊，是王晓峰、徐亮教学团队在不断研磨《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》等课程开发与“视觉疗愈设计”微专业的具体实践，是思政品牌与美育课堂的融合贯通。在设计教学与审美教育中，不断打造设计学科的“活态素材库”与思政品牌的“沉浸式载体”，其融合本质是显隐交叉与智识转换中凸显视觉艺术疗愈的符号语言与情感表达。

本次工作坊现场来自视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院、服装学院、造型艺术学院、现代手工艺学院、数字艺术与传媒学院、人文艺术学院的400余名本硕学生参加。

（撰稿：吴秉羲、陈子怡、徐亮）（拍摄：陈雨婷、魏祎、张梦凡）